Пьер Огюст Ренуар (Pierre-Auguste Renoir)

теги:

Пьер Огюст Ренуар (Pierre-Auguste Renoir) – всемирно известный французский живописец, яркий представитель импрессионизма.

Ренуар родился 25 февраля 1841 года в семье небогатого портного. В юные годы трудился художником по фарфору, развивал свой дар в Школе изящных искусств и мастерской Шарля Глейра, где познакомился с Альфредом Сислеем, Фредериком Базилем и Клодом Моне.

Его ранние работы отличаются подчеркнутым использованием светотени, что придает изображению подобие скульптурной формы и сближает с полотнами художников-реалистов того времени. Однако легкая цветовая гамма, используемая Ренуаром, отличает его от предшественников. Одной из таких ранних необычных для того времени картин является «Харчевня матушки Антони» (1866). В то время художник пишет «Портрет Альфреда Сислея с женой» (1868), и уже тогда проявляется его интерес к естественной пластике движений человека.

Предугадывая основание нового течения, Ренуар и Базиль мечтали создать свою группу художников. Будущие импрессионисты приобщались к культу природы, охотно жертвуя посещением музеев, чтобы наслаждаться естественными красками. Они стремились найти художников, способных примкнуть к новому стилю, но каждый раз разочаровывались, встречая «литературщиков», которые хотели с помощью живописи рассказывать истории. «Когда хочешь рассказать историю, бери в руки перо и пиши. Либо прими в гостиной картинную позу и рассказывай!», – возмущались друзья.

В конце 1860-х годов Ренуар и Моне стали выезжать на пленэр в окрестности Буживаля в любимое место отдыха парижан – «Лягушатник». Художники создают ряд чудесных пейзажей, которые органически включают в себя фигуры людей. Ренуар использует живой и свободный мазок, который позже назовут «проворной одухотворенной кистью», цветные тени и световоздушную атмосферу картин: «Лягушатник» (1868-1869), «Купание на Сене» (1869) «Тропинка в высокой траве» (1874), «В саду» (1875), «Качели» (1876).

На импрессионистов обрушивается целый шквал гневной критики, однако в 1876 году Ренуар пишет картину «Мулен де ла Галетт» которая имеет большой успех у публики благодаря своей жизнерадостности, наполненности светом и весельем. Полотно отличается обилием бликов, теней и мерцанием цвета. Оно веет свежестью и передает, по отзывам, «гармонично согласованное в цвете впечатление».

Картины Ренуара – это выразительная, как бы случайно подсмотренная жизненная ситуация. Это созерцательные полотна, лишенные отталкивающих контрастов, сложной динамики и невероятных ракурсов: «Ложа» (1874), «Конец завтрака» (1879), «Первый вечер в опере» (1880). Это поэзия покоя и непринужденности, естественности: «Завтрак гребцов» (1881).

Радость творчества наполняла художника, и это отражается в атмосфере и палитре его картин. Ренуар не любил патетические и трагические сюжеты, он тяготел к изображению простых и светлых радостей обычной жизни. Ему нравилось писать веселых людей, которые пьют или танцуют, цветы, красивые пейзажи, детей, и, конечно, он любил изображать молодых, полных жизни, красивых женщин.

«Я убежден в том, что картина должна быть приятной, веселой и привлекательной, – да, привлекательной! – Утверждал Ренуар. – На свете и так слишком много скучных вещей, и не стоит пополнять их число своими картинами».

Его портреты далеки от изображения сложного внутреннего психологизма, они очаровательны ощущением сиюминутности: «Портрет Клода Моне» (1872), «Читающая женщина» (1875), «Девочка с лейкой» (1876), «Портрет мадам Анрио» (1876), «Обнаженная» (1876), «Молодая женщина» (1900). Одним из самых известных портретов его кисти является портрет актрисы Самари (1877), отличающийся жизнерадостностью и мерцанием цвета.

В 1880-х годах художник совершает путешествие в Италию, где впечатляется работами итальянских мастеров. Ренуар воплощает красоту Средиземноморья в откровенных и чувственных фигурах моделей: «Купальщица» (1882), «Большие купальщицы» (1884-1887). Это картины с тщательно построенной композицией и теплотой цвета. Он умел передать прелесть женского тела на холсте. Одна из его известных шуток гласит: «Я продолжаю работать над обнаженной натурой до тех пор, пока мне не захочется ущипнуть холст».

Вначале 1900-х Ренуар заболевает артритом, и прогрессирующая болезнь заковывает художника параличом. Превозмогая боль, он продолжает заниматься любимым делом, привязывая кисть к руке. Исследователи жизни и творчества приводят такую историю из биографии художника. Близкий друг Ренуара Анри Матисс, навещающий его каждый день во время болезни, как-то спросил: «Огюст, почему вы не оставите живопись, вы же так страдаете?» Ренуар ответил: «La douleur passe, la beauté reste» – «Боль проходит, а красота остается».